Büyük, küçük yüzlerce alandan oluşan Glastonbury Festivaline bu yıl eklenen alan, göçmenlerden kaynaklı çok kültürlülüğü kutlayan, göçmenlere kucak açan Heathrow havalimanı şeklinde yeniden canlandırıldı.

Her zaman çeşitliliği ve kapsayıcılığı ön planda tutmuş festivalde “Terminal 1” adlı yeni bir alan tanıtıldı. Bu alan, eski William’s Green sahnesin bulunduğu yerde “Hiçbir insan yasa dışı değildir” mottosuyla göçü kutlayan bir havaalanı olarak yaratıldı. Terminal 1 alanının manifestosu şu şekilde;

“Hiçbirimiz nerede doğduğumuzLA DEĞERLENDİRİLEMEYİZ. HiçbirimizİN, sadece başka bir yerde hayata başladıkları için, başka insanları kaynaklardan ve fırsatlardan mahrum bırakma hakkı yoktur.

Göç hakkında konuşurken kalbimizde bu duyguyu taşımalıyız. her zaman nezaket, alçakgönüllülük ve iyi niyetle konuşmalıyız.”

Kısaca “Amacı yenilenmiş, göçü kutlayan havalimanı” olarak tanımlanan “Terminal 1”, havalimanlarında bulunan alanların, manifestosu doğrultusunda yeniden tasarlanmış haliyle ziyarete açık olması bir yana, Love Watts, La Linterna, Yoshi Sodeoka gibi birçok görsel ve dijital sanatçının eser ve performanslarına da ev sahipliği yapacak. Kurasyonuna Banksy’nin de katkı sunmuş olduğu Termina 1’da yer alacak sanatçıların tam listesini aşağıda görebilirsiniz.

Alanın fotoğraflarını aşağıda görebilirsiniz;

The images are under copyright © GraffitiStreet

The post GLASTONBURY’DE GÖÇMENLERİ KUCAKLAYAN HAVALİMANI appeared first on NEWS.

Farklı ülkelerden 11 genç sanatçının yer almakta olduğu performanslar için Queen Elizabeth Hall’un tamamı ve daha önce halka açılmamış kulis, soyunma odaları, fuayeler, teknik aksam bölümleri vb. alanlar, sanatçıların performans yerleştirmeleri için kullanıma açıldı. 4-8 Ekim arası 5 gün boyunca devam edecek performansların çoğunluğu günler süreceğinden, katılımcılar da izleyici olmanın ötesinde, performansın parçası ve ayrılmaz unsuru haline gelecekler.

Performans gösterecek sanatçılar; Collective Absentia, Carla Adra, Cassils, Paula Garcia, Miles Greenberg, Sandra Johnston, Carlos Martiel, Yiannis Pappas, Paul Setúbal, Aleksandar Timotic ve Despina Zacharopoulou. Marina Abramovic’in kendisi de bazı seanslara katılacak.

Marina Abramović, Sırp dünyaca ünlü bir kavramsal sanatçıdır ve sıklıkla ‘performans sanatının büyükannesi’ olduğu söylenir. Çalışmaları genellikle izleyici ile sanatçı arasındaki ilişkiyi test eder ve genelde kendisini cesaret isteyen performansların merkezine koyar. 1974’te “Rhythm 0” isimli performans sırasında Abramović doğrudan kendi hayatını tehlikeye atmıştı. Sanatçının, 72 nesneden oluşan bir masanın bulunduğu odada durduğunu ve ne kadar ileri gidebileceklerini görmek için katılımcıları testte tabi tutarak, kendisine ne isterlerse onu yapmaya davet ettiğini gördük. 72 nesne arasında çalışan silah, mermi, neşter, çiviler ve metal direk vardı. Seyircilerden biri silahı dolduröuş, kafasına dayamış ve parmağını tetikte tutarak kalabalık içinde kavga başlatmıştı.

The images are under copyright © Marina Abramović Institute & Southbank

The post MARINA ABRAMOVIC INSTITUTE TAKEOVER appeared first on NEWS.

Kendilerini “Artivist” olarak tanımlayan Kosova’lı ve Arnavut sanatçılardan oluşan kolektif 2016 yılında kuruldu ve misyonlarını “Kosova’daki artistik kültürü teşvik ederek, sanatı sosyal adalet sağlamaya yönelik ifade biçimi olarak kullanıp, özellikle kadın sanatçıları ön planda tutarak kadınları güçlendirerek, gelişim yolculuğundaki bireyler için destekleyici bir alan yaratmak” olarak tanımlıyorlar.

Önceki yıllarda “On(Off)Line”, “Home”, “Change”, “Tolerance”, “Anticorruption”, “Environment Protection” ve “Freedom of Movement” temaları ile hayata geçen festival edisyonlarına yerel ve uluslararası sanatçılar davet ediliyor. Kosova sokakları, binaları, alt geçitleri tema doğrultusunda muraller ile süsleniyor, atölyeler, paneller düzenleniyor, performanslar sergileniyor ve muraller yıl boyu şehir sokaklarını güncel kültürün yansıması olarak süslüyor.

Yılın geri kalanında workshop’lar düzenleyen festival ile ilgili detaylı bilgiye websitelerinden ve instagram hesaplarından ulaşabilirsiniz.

The contents are under copyright © Mural Fest Kosova

The post KOSOVA MURAL FESTİVALİ appeared first on NEWS.

Phoebe Bridgers, Lucy Dacus ve Julien Baker’dan oluşan Boygenius 2018 yılında, grupla aynı ismi taşıyan ilk EP’sini yayınlamış, ardından müzisyenler solo projelerine geri dönmüştü. Phoebe Bridgers son solo albümünü 2020, Lucy Dacus ve Julien Baker 2021 yılında yayınlamıştı. Geçtiğimiz ay albümden ilk üç single’ı yayınlayan üçlünün, ilk albümü ‘The Record’ bugün yayınlandı.

Her üçü de güçlü söz yazarları olan Boygenius üyeleri, bu albüm ile aralarındaki güçlü bağı bir kere daha göstermiş oldular. Julien Baker, Phoebe Bridgers ve Lucy Dacus, her biri diğerinin şarkı yazımını güçlendirmiş, ayrıntılara olan ilgilerini zenginleştirmiş ve duygu yoğunluğunu arttırmış.

Julien Baker, 2016 yılında Lucy Dacus’u bir mekanda Henry James okurken görür ve hemen bir yakınlık hisseder. İkili arkadaş olurlar ve karşılıklı online uzun yazışmalarla bir yakınlık geliştirirler. Bir ay sonra, favori yazarları ve şairlerini aralarındaki e-posta yazışmalarında karşılıklı paylaşmakta olan Julien Baker ve Phoebe Bridgers arasında da benzer bir yakınlık ortaya çıkar. Bunlar, benzer duygusal çoğrafyalara ait, kariyerinin başlarında üç genç kadın şarkıcı-söz yazarıydı, Julien Baker’ın ifadesiyle;

“Hepimiz için aynı anda bir şeyler oluyordu ve sanırım birbirimize doğru çekildik”.

2018’de, üçlü bir şarkı kaydedeceklerini düşünerek stüdyoya girdiler ama oradan EP olarak yayınlayabilecekleri, altı parça ile çıktılar ve bu yolculukta sıra, arada solo kariyerlerinde oldukça başarılı olan üç müzisyenin ilk albümlerine geldi. Albümü aşağıda dinleyebilirsiniz;

Albümden yayınlanan ilk üç single için çekilmiş üç klipten oluşan filmin yönetmen koltuğunda, oyunculuktan tanıdığımız, daha önce iki kısa film ve iki müzik videosu çekmiş Kristen Stewart yer alıyor. Her klipte, grup üyelerinden birine yoğunlaşan, ama hepsi de üçlünün yakın, samimi dostluğunun görsel ifadeleri ile son bulan kısa filmi aşağıda izleyebilirsiniz;

The photos are under copyright © Boygenius

The post BOYGENIUS ALBÜMÜ KRISTEN STEWARD İMZALI KISA FİLM İLE GELDİ appeared first on NEWS.

Harley Weir insan formuna, özellikle vücudun bazı kısımlarına odaklanan, hassas ve şehvet hissi uyandıran imajlarıyla moda dünyasında aranan fotoğrafçılar arasına girdi. Gençlere yönelik moda fotoğrafları ile ünlü, fotoğraflarında yakaladığı samimi ve özele dair yaklaşım ile geleneksel kadına bakışı sorgulayan, Wallpaper, POP AnOther Magazine, Vogue, Dazed and Confused, i-D gibi dergilere, Balenciaga, Céline, Stella McCartney, Jacquemus gibi markalara moda kampanyaları çeken Harley Weir, oto portrelerinin yer aldığı yeni kitabında seks bebekleri, estetik cerrahi ve suniliği gittikçe artan güzellik standarlarını sorguluyor.

Sanatçıyı, ilk defa kendi oto portrelerine yer verdiği ‘Beauty Papers’ isimli kitabında, maskülen ve feminen rollerde görüyoruz. Seks oyuncaklarını canlandırdığı, striptiz kıyafetleri giydiği, bondage teması işlediği fotoğrafları ile sanatçı şu soruyu soruyor;

“Gün geçtikçe sahteliği artan güzellik standarlarının dünyasında nasıl kendiniz olarak kalabilirsiniz? ”

ve ekliyor

“KIm KardashIan, Kyle Jenner, ArIana Grande gibi SÜREKLİ gördüğümüz güzellik sembolleri gün geçtikçe daha fazla seks bebeklerine benziyor”

Harley Weir’in fotoğraflarındaki ses bebekleri mükemmel değiller, topuklu ayakkabıları ayaklarından çıkmış, sahte gözyaşları göz çukurlarından akan, tampon ipleri görünen imajlar… Sanatçı bu seçimini şu şekilde açıklıyor;

“Bu güzellik algısının artık iyice sunileşmesine gönderme. Aslında mükemmel olmayan seksidir. Grotesk olan güzel olandır… Bunların hepsi birbirine bağlı kavramlar”

Harley Weir’in “Beauty Papers” kitabı Beauty Papers tarafından basıldı ve IDEA tarafından dağıtılıyor. Sanatçının kitabından bazı imajları aşağıda görebilirsiniz;

The photos are under copyright © Harley Weir

The post HARLEY WEIR OTO PORTRELERİYLE ESTETİK ANLAYIŞINI ELEŞTİRİYOR appeared first on NEWS.

Everything Everywhere All at Once, C’mon C’mon, Uncut Gems, The Lighthouse, Midsommar, Climax, Hereditary, Lady Bird, The Killing of a Sacred Deer, Moonlight, The Lobster, Ex Machina, Room ve daha bir çok uzun metraj filmin ve Euphoria dizisinin yapımcısı A24’ün podcast formatında film, televizyon ve müzik dünyasından önemli isimler iki kişi karşılıklı, yaklaşık bir saat meslekleri, projeleri ve özel hayatları hakkında sohbet ediyorlar.

Son bölümünde, Wild At Heart filminde birlikte yer almış Willem Dafoe ve Isabella Rossellini oyunculuk, dublaj, İtalyanca küfür, abstract sanat, David Lynch, Dennis Hopper ve yönetmen tercihleri üzerine sohbet ederken, özellikle dikkatimizi çeken bölümlerin bazılarında Lorde ve Euphoria dizisinden tanıdığımız Hunter Schafer, David Bryne ve Mike Mills, Elijah Wood ve David Lowery, Paul Mescal ve Honor Swinton Byrne, Martin Scorsese ve Joanna Hogg, Sofia Coppola ve Paul Schrader karşılıklı sohbet ediyorlar.

Şu ana kadar 31 bölümü yayınlanmış podcast serisine aşağıdan ulaşabilirsiniz;

The podcast is under copyright © A24

The post A24 PODCAST appeared first on NEWS.

Henüz 15 yaşında Paris’te günlük mizah gazetelerinde illüstrasyon yapmaya başlayan Şilili sanatçı, tema, içerik ve kompozisyon olarak çağdaş olmasının yanısıra, teknik olarak resim sanatının mirasını güçlü bir şekilde tuvallerine yansıtıyor. Lorca’nın stili, keskin gerçekliği cömert barok fırça darbeleriyle karıştırarak uç duyguları tetikliyor. Kompozisyonlarında güzelliği, masumiyeti, korku uyandıran unsurlar ile birleştirerek bakanı adeta rüya aleminin içine çekiyor.

Guillermo Lorca’nın, drama dolu sahnelerinin her birinde, doğa ile insan arasında karanlık güç ve rekabet dengesi dikkati çekiyor. Güzellik, korku, arzu, zevk ve paranoya sanatçının tuvalinde karanlığın ihtişamı olarak vücut buluyor.

“ÇOÇUKKEN TARİF EDEMEDİĞİM BİR ÖLÜM HİSSİYATI HEP BENİMLE OLDU. BU SEBEPLE devamlı anksiyete halindeydim. tabii ki insan bununla yaşamayı öğreniyor ve ben bu durumu sanatla ifade etmeyi seçtim”

“TÜM RESİMLERİM BENİM İÇİN HAYATA SEMBOLİK ANLAMLAR KAZANDIRMAMI SAĞLAYAN GÜNLÜKLERİM GİBİ”

Sanatçının tüm eserlerine portfolyosundan ulaşabilirsiniz.

The images are under copyright © Guillermo Lorca

The post GÜZELLİK VE KORKUNUN MÜTHİŞ KARMASI appeared first on NEWS.

Bryan Gyson’un yıllar önce güneşli bir günde yaptığı otobüs yolculuğu sırasında, yanlarından geçmekte oldukları ağaçların arasından sızan ışığın kendisinde yarattığı etkiden yola çıkarak yaratılan proje, bahar aylarında İngiltere turnesine çıkacak. ‘Dreamachine’ için Hopkins’in, nörologlar ve filozoflar ile çalışarak yarattığı müzikler, yanıp sönen ışıklar ile biraraya gelerek, sıra dışı bir deneyime dönüşüyor.

Jon Hopkins ilk defa 360 derece deneyimlenecek bir müzik tasarladığını, bu sebeple stereo dinlenecek bir müziğe kıyasla içine daha fazla element koyma imkanı bulduğunu, müzik unsurlarının yerleştirmesini bambaşka bir yaklaşımla tasarlaması gerektiğini belirtiyor.

‘Dreamachine’ enstalasyonuna katılanlar, odanın içinde yere yatıp, gözlerini kapatıp, Hopkins’in ambient müzikleri ile “stroboskopik olarak tetiklenen görsel halüsinasyonlar” görebiliyorlar.

Enstalasyonu anlatan filmi aşağıda izleyebilir, detaylı bilgiye websitesinden ulaşabilirsiniz.

The video and photo are under copyright © Dreamachine & Jon Hopkins

The post JON HOPKINS İLE HALÜSİNASYON appeared first on NEWS.

‘Giants’ serisinin yayınlanan ilk bölümünü Moog synthesizer’larının ilk üretimini Robert Moog ile birlikte gerçekleştiren, bu yıl 90. doğumgününü kutlayan elektronik müzik yapımcısı Herb Deutsch’u anlatıyor. İlk bölümü aşağıda seyredebilirsiniz;

Serinin yeni bölümleri dört-altı haftalık zaman dilimlerinde Moog’un YouTube kanalında yayınlanmaya devam edecek.

The video and photo are under copyright © Moog

The post MOOG’DAN ELEKTRONİK MÜZİĞİN EFSANELERİ SERİSİ appeared first on NEWS.

Sekizinci stüdyo albümünü çift CD olarak yayınlayan Alicia Keys, albümde Pusha T, Brandi Carlile, Lil Waye, Khalid, Lucky Dave, Swae Lee gibi isimlerle bazı parçalarda iş birliği yaptı.

‘Keys: A Short Film‘ Snoop Dogg, Swae Lee, Lucky Daye gibi isimlerin yer aldığı ve Alicia Keys’in hayatında ve kariyerindeki önemli kırılma noktalarını, çoçukluk hayallerini ve yakaladığı şöhreti anlatıyor. Sylvia M. Zakhary tarafından yönetilen ve Sing J. Lee’nin seslendirdiği 13 dakikalık filmde, yen albümden ‘LALA, ‘Only You’ ve ‘Old Memories’ parçaları yer alıyor. Filmi aşağıda seyredebilirsiniz;

The image and video are under copyright © Alicia Keys

The post ALICIA KEYS YENİ ALBÜMÜNÜ KISA FİLM İLE TAÇLANDIRDI appeared first on NEWS.