Harley Weir insan formuna, özellikle vücudun bazı kısımlarına odaklanan, hassas ve şehvet hissi uyandıran imajlarıyla moda dünyasında aranan fotoğrafçılar arasına girdi. Gençlere yönelik moda fotoğrafları ile ünlü, fotoğraflarında yakaladığı samimi ve özele dair yaklaşım ile geleneksel kadına bakışı sorgulayan, Wallpaper, POP AnOther Magazine, Vogue, Dazed and Confused, i-D gibi dergilere, Balenciaga, Céline, Stella McCartney, Jacquemus gibi markalara moda kampanyaları çeken Harley Weir, oto portrelerinin yer aldığı yeni kitabında seks bebekleri, estetik cerrahi ve suniliği gittikçe artan güzellik standarlarını sorguluyor.

Sanatçıyı, ilk defa kendi oto portrelerine yer verdiği ‘Beauty Papers’ isimli kitabında, maskülen ve feminen rollerde görüyoruz. Seks oyuncaklarını canlandırdığı, striptiz kıyafetleri giydiği, bondage teması işlediği fotoğrafları ile sanatçı şu soruyu soruyor;

“Gün geçtikçe sahteliği artan güzellik standarlarının dünyasında nasıl kendiniz olarak kalabilirsiniz? ”

ve ekliyor

“KIm KardashIan, Kyle Jenner, ArIana Grande gibi SÜREKLİ gördüğümüz güzellik sembolleri gün geçtikçe daha fazla seks bebeklerine benziyor”

Harley Weir’in fotoğraflarındaki ses bebekleri mükemmel değiller, topuklu ayakkabıları ayaklarından çıkmış, sahte gözyaşları göz çukurlarından akan, tampon ipleri görünen imajlar… Sanatçı bu seçimini şu şekilde açıklıyor;

“Bu güzellik algısının artık iyice sunileşmesine gönderme. Aslında mükemmel olmayan seksidir. Grotesk olan güzel olandır… Bunların hepsi birbirine bağlı kavramlar”

Harley Weir’in “Beauty Papers” kitabı Beauty Papers tarafından basıldı ve IDEA tarafından dağıtılıyor. Sanatçının kitabından bazı imajları aşağıda görebilirsiniz;

The photos are under copyright © Harley Weir

The post HARLEY WEIR OTO PORTRELERİYLE ESTETİK ANLAYIŞINI ELEŞTİRİYOR appeared first on NEWS.

Another Magazine sanatçının doğum gününü 2016 yılınde Nick Knight tarafından Dior için çekilmiş özel fotoğraflarını tekrar yayınlayarak kutladı. Biz de styling’i Katy England tarafından gerçekleştirilmiş bu fotoğrafları size tekrar hatırlatmak istedik.

Happy Birthday Björk…

The images are under copyright © Björk & Another Magazine

The post BJÖRK İYİ Kİ DOĞMUŞ appeared first on NEWS.

Sanatçının, film, fotoğraf, grafik tasarım, heykel, iç mimari, mobilya, enstrüman, plak tasarımı çalışmalarının çoğu ilk kez bu websitesi aracılığıyla sergilenmiş oluyor.

Jack White Art & Design isimli websitesinde, sanatçının tasarladığı Third Man Records ofis ve dükkanları, bowling salonu, gitar pedalı, köpek evi, sandalye seti gibi geniş bir yelpazeye yayılan tasarımları görebilirsiniz.

Jack White’ın tüm çalışmalarına jackwhiteartanddesign.com adresinden ulaşabilirsiniz.

The image is under copyright © Jack White

The post JACK WHITE’IN DİĞER YÜZÜ appeared first on NEWS.

‘A New World Blazing‘ isimli serginin fotoğrafları, daha önce Oasis turnelerinde de aynı görevi üstlenmiş Sharon Latham tarafından çekildi. Sanatçı ile röportaj ve sergi tanıtımını içeren videoyu aşağıda seyredebilirsiniz;

Noel Gallagher sergi ile ilgili düşüncelerini şu şekilde ifade etti;

“Yıllar içinde en iyi fotoğraf sanatçılarından bazıları ile çalışma şansına sahip olacak kadar şanslıydım ve Sharon’ı da bu kategorinin içine koyarım. Normalde fotoğraflar söylenmesi gerekeni söyler. Peki fotoğraflar ne söylüyor? Fotoğraflar, Noel Gallagher And The HIgh FlyIng BIrds ‘ün dünyanın en iyi işine sahip olduklarını söylüyor. Bu ekiple çalışmak, seyahat etmek, partilemek büyük bir AYRICALIK. Sharon bu anları yakaladığı için çok mutluyum”

Sergide yer alan fotoğrafları buradan ulaşabilir, sergiyi sanal olarak 360 derece linkten turlayabilirsiniz.

All images are under copyright © Sharon Latham

The post NOEL GALLAGHER FOTOĞRAF SERGİSİ appeared first on NEWS.

“Aslında niyetim belgesel fotoğrafçılığı yapmak değildi” diyen Nadav Kander, 4.500 km uzunluğundaki nehri metafor olarak kullanıp, ülkedeki bitmeyen değişimi belgelemiş. Amerika nüfusundan fazla insanın etrafında yaşadığı, dolayısıyla gezegenimizdeki her 18 insandan birinin hayatında yer alan Yangtze nehrinin Çin’in manevi ve fiziksel dünyasındaki yeri oldukça önemli. Bu sebeple Nadav Kander’in nehir boyunca çektiği kareler, ister istemez bu ülkenin içinde bulunduğu endüstriyel, ekonomik ve çevresel devinimi belgeler nitelikte.

Çin gelişimi adına, eskiyi sürekli yıkan ve geçmiş dokuyu yok eden bir ülke olduğundan, bir çok kişinin “Neden gelişmek için yok etmemiz gerekiyor” sorusuna muhatap oluyor. Batı ülkelerinde insanların çoğu doğup büyüdükleri evleri, mahalleleri ziyaret edebilirken, Çin’in özellikle gelişmekte olan bölgelerinde bu neredeyse imkansız. Zira insanların hayata başladığı evler, sokaklar, okullar, şehirler hep yenisini yapmak adına yıkılmış.

Nadav Kander’in fotoğrafları bugünü belgeliyorlar ve muhtemelen çok yakında fotoğraflarda gördüklerimiz de yenilerine yer açmak için yıkılacak. Kander’in fotoğrafları bu değişimi göstermesinin ötesinde, bu durumun yarattığı duygusal yüzelselliği ve insanların üstünde bıraktığı tedirginliği de yakalamış olması sebebiyle izleyicisinin üzerinde ciddi bir etki yaratıyor.

Nadav Kander ile seri hakkında yapılmış röportajı aşağıda izleyebilirsiniz;

Serideki tüm fotoğraflar için sanatçının websitesini ziyaret edebilirsiniz.

The images are under copyright © Nadav Kander

The post NEDEN GELİŞMEK İÇİN YOK ETMEMİZ GEREKİYOR? appeared first on NEWS.

Yaşarken fotoğrafçı olarak tanınmayan Alberto Di Lenardo, bir gün aile evlerinde kütüphanenin bulunduğu odadaki gizlenmiş kapıdan açılan tavan arasını torunu Carlotta‘ya gösterir. Oda, Di Lenardo’nun hayatı boyunca toplandığı model trenler ile doludur. Dede aynı gün torununa elli yıl boyunca hobi olarak çektiği 8.000’den fazla fotoğrafı da gösterir.

Geçtiğimiz günlerde bu fotoğraflar torununun seçkisi ile, MACK yayınevi tarafından ‘An Attic Full of Trains‘ ismiyle kitaplaştırılarak yayınlandı.

Biz de bu vesile ile Di Lenardo’nun gözünden, 20.yüzyılın ikinci yarısında, İtalya, Amerika, Brezilya, Fas ve Yunanistan’daki yerel hayatın elli yılından renkli ve neşeli enstantanelere göz gezdiriyoruz.

Aşağıda Alfredo Di Lenardo’nun bazı fotoğraflarını görebilirsiniz. Kitap ile ilgili detaylara linkten ulaşabilir, arzu ederseniz sipariş edebilirsiniz.

The images are under copyright © Alfredo Di Lenardo

The post TRENLERLE DOLU TAVAN ARASI appeared first on NEWS.

Berghain, geçtiğimiz günlerde ‘Eleven Songs – Hall at Berghain‘ ses enstalasyonuna ev sahipliği yapmıştı. Şehir sesleri, mırıltılar, helikopter gürültüsü gibi seslerden oluşturulan sürreel soundscape, Berghain’ın Kessel odasına göre özel olarak tasarlanıp, yerleştirilmişti.

Ünlü kulüp, şimdi sosyal mesafe kurallarına uygun şekilde fiziksel ziyarete açık olacak yeni sergisine hazırlanıyor. Boros Foundation tarafından hazırlanan, ‘Studio Berlin‘ isimli sergide fotoğraf, heykel, resim, ses, performans ve yerleştirmelerden oluşan karma eserler yer alacak.

Özellikle Tate Modern’in devasa antresinde iklim değişikliğine atıfla, 2003 yılında ‘The Weather Project’ isimli, güneş yerleştirmesi ile tanıdığımız, Berlin’de yaşayan Olafur Eliasson da sergide yer alacak isimler arasında.

Seksenden fazla sanatçının yer alacağı sergide, Olafur Eliasson, Wolfgang Tillmans, Rosemarie Trockel, Isa Genzken, Cyprien Gaillard gibi ünlü sanatçıların yanısıra, Berlin’de yaşayan Anne Imhof, Klara Lidén, Robin Rhode, Rirkrit Tiravanija, Raphaela Vogel gibi genç yeteneklerin eserleri de sergilenecek.

Sergi 9 Eylül’den itibaren ziyarete açık olacak. Pandemiden olumsuz etkilenen sanatçı ve müzik mekanlarını desteklemeyi amaçlayan serginin kuratörlerinden Christian Boros, Berghain’ın kapı politikasına gönderme yaparak, projeyi alttaki sözlerle özetledi;

“BergHaIn’a yürüteCi ile gelen anneannelerimiz de sorunsuz girebilecek.

Sanatçılar aylardır stüdyodalar. Bu süreçteki olağanüstü artistik üretimi paylaşmak istedik. Berlin donmuş haldeydi, neden farklı Düşünüp, birlikte çalışıp, bu durumu değiştirmeyelim ki?”

All images are under copyright © Maja Hitij & Tate Modern

The post BERLİN’İN ÜNLÜ KLUBÜ BERGHAIN, SANAT GALERİSİNE DÖNÜŞÜYOR appeared first on NEWS.

Kendisinin her zaman rüya aleminden etkilendiğini ve fotoğraflarında bunu yansıtmak istediğini ifade eden sanatçı, gerçek ile kurgunun buluştuğu noktaya yakın kalmak istediğini, bilinmeyen yerlere, rüyamsı atmosfere, ışığın ve renklerin aracılığıyla ulaşmaya çalıştığını söylüyor.

Fotoğraflarının etkisi gözde başlayıp, zihin yolculuğunun sonunda biliç altınıza ulaşan Ibai Acevedo, net ile flu olanı, kontrastan ziyade bütünleyerek kullandığı fotoğraflarında, her sefer belirgin bir hissi yakalamayı başarıyor. Yalın ve reel objeleri, renk, ton, ışık, yansıma geçişleriyle birleştirmedeki başarısı, bilinç ile bilinç altı arasındaki köprüyü kuruyor.

Sanatçının diğer işlerine websitesinden ulaşabilirsiniz.

All images are under copyright © Ibai Acevedo

The post IBAI ACEVEDO İLE RÜYA YOLCULUĞU appeared first on NEWS.

Projenin fikir sahibi Robert Speker amacının huzurevleri sakinlerinin zamanını üretken ve eğlenceli şekilde geçirmelerini sağlamak olduğunu belirtti.

Albüm kapakları için aşağıya doğru scroll edebilirsiniz.

All images are under copyright © Robert Speker

The post HUZUREVİ SAKİNLERİ ALBÜM KAPAKLARINI YENİDEN CANLANDIRDILAR appeared first on NEWS.

Image courtesy of © Peter Gronquist

The post PETER GRONQUIST ‘İSİMSİZ’ appeared first on NEWS.