Büyük, küçük yüzlerce alandan oluşan Glastonbury Festivaline bu yıl eklenen alan, göçmenlerden kaynaklı çok kültürlülüğü kutlayan, göçmenlere kucak açan Heathrow havalimanı şeklinde yeniden canlandırıldı.

Her zaman çeşitliliği ve kapsayıcılığı ön planda tutmuş festivalde “Terminal 1” adlı yeni bir alan tanıtıldı. Bu alan, eski William’s Green sahnesin bulunduğu yerde “Hiçbir insan yasa dışı değildir” mottosuyla göçü kutlayan bir havaalanı olarak yaratıldı. Terminal 1 alanının manifestosu şu şekilde;

“Hiçbirimiz nerede doğduğumuzLA DEĞERLENDİRİLEMEYİZ. HiçbirimizİN, sadece başka bir yerde hayata başladıkları için, başka insanları kaynaklardan ve fırsatlardan mahrum bırakma hakkı yoktur.

Göç hakkında konuşurken kalbimizde bu duyguyu taşımalıyız. her zaman nezaket, alçakgönüllülük ve iyi niyetle konuşmalıyız.”

Kısaca “Amacı yenilenmiş, göçü kutlayan havalimanı” olarak tanımlanan “Terminal 1”, havalimanlarında bulunan alanların, manifestosu doğrultusunda yeniden tasarlanmış haliyle ziyarete açık olması bir yana, Love Watts, La Linterna, Yoshi Sodeoka gibi birçok görsel ve dijital sanatçının eser ve performanslarına da ev sahipliği yapacak. Kurasyonuna Banksy’nin de katkı sunmuş olduğu Termina 1’da yer alacak sanatçıların tam listesini aşağıda görebilirsiniz.

Alanın fotoğraflarını aşağıda görebilirsiniz;

The images are under copyright © GraffitiStreet

The post GLASTONBURY’DE GÖÇMENLERİ KUCAKLAYAN HAVALİMANI appeared first on NEWS.

Farklı ülkelerden 11 genç sanatçının yer almakta olduğu performanslar için Queen Elizabeth Hall’un tamamı ve daha önce halka açılmamış kulis, soyunma odaları, fuayeler, teknik aksam bölümleri vb. alanlar, sanatçıların performans yerleştirmeleri için kullanıma açıldı. 4-8 Ekim arası 5 gün boyunca devam edecek performansların çoğunluğu günler süreceğinden, katılımcılar da izleyici olmanın ötesinde, performansın parçası ve ayrılmaz unsuru haline gelecekler.

Performans gösterecek sanatçılar; Collective Absentia, Carla Adra, Cassils, Paula Garcia, Miles Greenberg, Sandra Johnston, Carlos Martiel, Yiannis Pappas, Paul Setúbal, Aleksandar Timotic ve Despina Zacharopoulou. Marina Abramovic’in kendisi de bazı seanslara katılacak.

Marina Abramović, Sırp dünyaca ünlü bir kavramsal sanatçıdır ve sıklıkla ‘performans sanatının büyükannesi’ olduğu söylenir. Çalışmaları genellikle izleyici ile sanatçı arasındaki ilişkiyi test eder ve genelde kendisini cesaret isteyen performansların merkezine koyar. 1974’te “Rhythm 0” isimli performans sırasında Abramović doğrudan kendi hayatını tehlikeye atmıştı. Sanatçının, 72 nesneden oluşan bir masanın bulunduğu odada durduğunu ve ne kadar ileri gidebileceklerini görmek için katılımcıları testte tabi tutarak, kendisine ne isterlerse onu yapmaya davet ettiğini gördük. 72 nesne arasında çalışan silah, mermi, neşter, çiviler ve metal direk vardı. Seyircilerden biri silahı dolduröuş, kafasına dayamış ve parmağını tetikte tutarak kalabalık içinde kavga başlatmıştı.

The images are under copyright © Marina Abramović Institute & Southbank

The post MARINA ABRAMOVIC INSTITUTE TAKEOVER appeared first on NEWS.

Henüz 15 yaşında Paris’te günlük mizah gazetelerinde illüstrasyon yapmaya başlayan Şilili sanatçı, tema, içerik ve kompozisyon olarak çağdaş olmasının yanısıra, teknik olarak resim sanatının mirasını güçlü bir şekilde tuvallerine yansıtıyor. Lorca’nın stili, keskin gerçekliği cömert barok fırça darbeleriyle karıştırarak uç duyguları tetikliyor. Kompozisyonlarında güzelliği, masumiyeti, korku uyandıran unsurlar ile birleştirerek bakanı adeta rüya aleminin içine çekiyor.

Guillermo Lorca’nın, drama dolu sahnelerinin her birinde, doğa ile insan arasında karanlık güç ve rekabet dengesi dikkati çekiyor. Güzellik, korku, arzu, zevk ve paranoya sanatçının tuvalinde karanlığın ihtişamı olarak vücut buluyor.

“ÇOÇUKKEN TARİF EDEMEDİĞİM BİR ÖLÜM HİSSİYATI HEP BENİMLE OLDU. BU SEBEPLE devamlı anksiyete halindeydim. tabii ki insan bununla yaşamayı öğreniyor ve ben bu durumu sanatla ifade etmeyi seçtim”

“TÜM RESİMLERİM BENİM İÇİN HAYATA SEMBOLİK ANLAMLAR KAZANDIRMAMI SAĞLAYAN GÜNLÜKLERİM GİBİ”

Sanatçının tüm eserlerine portfolyosundan ulaşabilirsiniz.

The images are under copyright © Guillermo Lorca

The post GÜZELLİK VE KORKUNUN MÜTHİŞ KARMASI appeared first on NEWS.

Bryan Gyson’un yıllar önce güneşli bir günde yaptığı otobüs yolculuğu sırasında, yanlarından geçmekte oldukları ağaçların arasından sızan ışığın kendisinde yarattığı etkiden yola çıkarak yaratılan proje, bahar aylarında İngiltere turnesine çıkacak. ‘Dreamachine’ için Hopkins’in, nörologlar ve filozoflar ile çalışarak yarattığı müzikler, yanıp sönen ışıklar ile biraraya gelerek, sıra dışı bir deneyime dönüşüyor.

Jon Hopkins ilk defa 360 derece deneyimlenecek bir müzik tasarladığını, bu sebeple stereo dinlenecek bir müziğe kıyasla içine daha fazla element koyma imkanı bulduğunu, müzik unsurlarının yerleştirmesini bambaşka bir yaklaşımla tasarlaması gerektiğini belirtiyor.

‘Dreamachine’ enstalasyonuna katılanlar, odanın içinde yere yatıp, gözlerini kapatıp, Hopkins’in ambient müzikleri ile “stroboskopik olarak tetiklenen görsel halüsinasyonlar” görebiliyorlar.

Enstalasyonu anlatan filmi aşağıda izleyebilir, detaylı bilgiye websitesinden ulaşabilirsiniz.

The video and photo are under copyright © Dreamachine & Jon Hopkins

The post JON HOPKINS İLE HALÜSİNASYON appeared first on NEWS.

Charli XCX ilk bölümde Christine and the Queens‘i konuk aldı. Gelecek bölümlerinde Mark Ronson,Tove Lo, Caroline Polachek, Beabadoobee gibi isimlerin konuk olacağı ‘Charli XCX’s Best Song Ever’ isimli podcast serisinin ilk sezonu yirmi bölümden oluşacak. Charli XCX’in, bazısı dostları, müzisyen, film, sanat dünyasından başarılı isimlerle sohbet edeceği seride, konukların hayatını şekillendirmesinde etkili olmuş şarkıların izi sürülecek.

Yeni single’ı 3 Eylül’de yayınlanacak Charli XCX podcast serisi ile ilgili düşüncelerini şu şekilde ifade etti;

“Bu seriyi yapmak istememin sebebi, insanlarla sohbet etmeyi ve herhangi birinin müzik ile olan ilişkisini irdelemeyi seviyor oluşum. Bir şarkı ile hayatınızın önemli bir anının kesişmesi hayatınızda dramatik etkiler yaratabliyor ve ben de yaratıcı bulduğum insanların bu özel anlarını keşfetmek istedim. Her sohbette, konuklarımla ilgili yeni şeyler öğrendim ve artık onları daha yakından tanıyormuş gibi hissediyorum.”

Podcast serisinin ilkine 9 Ağustos’ta BBC Sounds linkinden ulaşabilirsiniz.

The image is under copyright © Charli XCX

The post CHARLI XCX’İN EN SEVDİĞİ ŞARKI appeared first on NEWS.

Sanatçının, film, fotoğraf, grafik tasarım, heykel, iç mimari, mobilya, enstrüman, plak tasarımı çalışmalarının çoğu ilk kez bu websitesi aracılığıyla sergilenmiş oluyor.

Jack White Art & Design isimli websitesinde, sanatçının tasarladığı Third Man Records ofis ve dükkanları, bowling salonu, gitar pedalı, köpek evi, sandalye seti gibi geniş bir yelpazeye yayılan tasarımları görebilirsiniz.

Jack White’ın tüm çalışmalarına jackwhiteartanddesign.com adresinden ulaşabilirsiniz.

The image is under copyright © Jack White

The post JACK WHITE’IN DİĞER YÜZÜ appeared first on NEWS.

Gagosian galerisinin ev sahipliğ yaptığı sergide, Hirst, kiraz ağaçlarının çiçeklenmesini canlandırdığı ‘Reverence Paintings‘ isimli tabloları, ‘Treasures‘ projesindeki heykel ve enstalasyonlarla birlikte kullandığı gibi, sergide yer alan 80’den fazla eseri, aynı dönemde galeride sergilenmekte olan tarihi eser koleksiyonu ‘Archaeology Now‘ eserlerinin aralarına serpiştirmiş.

Hirst, sergide yer alan yeni tabloları ‘Reverence Paintings‘de yansıtmaya çalıştığı kiraz ağaçlarının çiçeklenmesini, beyaz zeminde, birbiri üstüne düşen rengarenk benekler ve altın rengi yaprak yansımalarının oluşturduğu gölgeleri birlikte kullanarak oluşturmuş. Ortaya son derece canlı ancak bir o kadar narin bir dinamizm çıkmış.

Sergide yer alan 2017 tarihli, Doğu Afrika kıyılarında hayali bir gemi enkazından çıkan ganimentlerden oluşan, Hirst’ün lineer zaman kavramını büktüğü, kültürel miras, görece statü, değer gibi kavramları sorguladığı ‘Treasures from the Wreck of the Unbelievable‘ projesindeki eserler, antik eserlerin replikaları ile ikonik Disney karakterlerinin birlikte yer aldığı bir proje. Hirst Batı sanat tarihinde, en kıymetli malzemeler arasında kabul edilen pembe Portekiz mermeri ve beyaz Carrara mermerinden ürettiği eserlerin, son derece titiz kavramsal ve fiziksel üretimleri ile izleyicilerin merakını uyandırmayı amaçlamış.

Sergi ile ilgili bilgilere galeri websitesinden ulaşabilirsiniz.

All images are under copyright © Gagosian & Damien Hirst

The post “HER ŞEY NEYE İNANMAK İSTEDİĞİNİZLE ALAKALI” appeared first on NEWS.

Josef O’Connor tarafından oluşturulmuş Circa, Londra Piccadilly meydanındaki dev ekranın sahibi Landsec ile anlaşıp, bu mecrayı her ay bir sanatçıya tahsis ederek, içinde bulunduğumuz türbülanslı döneme dair mesajların, sanat aracılığıyla, hızlıca kitlelere ulaşması için sergilere başlamıştı.

Bu mecradaki ilk sergi, c.20:20’nin konuğı Ai Weiwei olmuştu. İkinci sergi c.20:21’nin konuğu ‘One’ isimli eseri ile, 2017 Venedik Bienali Altın Ayı ödülünün sahibi Anne Imhof oldu. Yılbaşı akşamı, serginin etkisini arttırmak üzere akışa, Patti Smith‘in 15 dakikalık performansı tam gece yarısında yayınlanmak üzere eklenmişti. Ancak son anda Corona tedbirleri kapsamında bu performansın Piccadilly Meydanında sergilenmesine izin verilmediği açıklandı.

Ancak Anne Imhof ve Patti Smith‘in perofrmanslarını online’da izlemek hala mümkün. Performansı aşağıda izleyebilirsiniz;

The photo and video are under copyright © Circa & Anne Imhof & Patti Smith

The post PATTI SMITH’IN PICCADILLY CIRCUS VIDEO ART PERFORMANSI İPTAL EDİLDİ appeared first on NEWS.

Bir çok ödülün sahibi Ouchhh’u, kısaca sanat, bilim ve teknoloji alanlarında disiplinler arası çalışmalar yapan bağımsız yeni nesil medya stüdyosu olarak tanımlayabiliriz.

NASA’nın, yaşama ev sahipliği yapma ihtimali olan Dünya büyüklüğündeki ötegezegenleri (Güneş dışındaki yıldızların etrafında dönen gezegenler) keşfetmek için kullandığı Kepler Uzay teleskopundan gelen data’ları kullanan enstalasyonun amacı gezegenimiz ile diğer yaşam barındırma ihtimali olan gezegenler arasında sembolik bir köprü kurmak. Kepler Uzay teleskopu 9.6 yıl boyunca uzayı taradı, 2.662 gezegen, 61 supernova ve 530.506 yıldız keşfetti.

‘Data Gate‘ isimli enstalasyonu üç parçadan oluşuyor; Form, Işık ve Uzay. ‘Işık’ uzay keşfi ve astronomik araştırmalar sırasında toplanan veriler ile çalışan AI kullanılması fikrine dayanan ilk sanat eseri olma özelliğine sahip.

Ouchhh ötegezegenleri ararken toplanan veri akışının oluşturduğu network’ün sonuçlarını stilize şekilde görselleştiriyor. Küp şeklindeki enstalasyon bu verileri önce sinyallere, ardından anime görsellere çeviriyor. Bu şekilde izleyiciler uzay keşfi çalışmaları sırasında oluşan devasa veri öbeğinin dünyasına giriş yapmış oluyorlar.

Ouchhh ekibi, duyulara hitap eden şiirsel bir deneyim sunarken, enstalasyonun insanlığın derin keşif merakını anıtlaştırdığını ifade ediyor. ‘Data Gate’ enstalasyonu 15 ton ağırlığında olup, Doğu Çin’de Jiangsu Eyaletindeki Nanjing şehrinde sergileniyor.

All image and video are under copyright © Ouchhh

The post OUCHHH’TAN ASTRONOMİK ARAŞTIRMA VERİleri HEYKELİ appeared first on NEWS.

Müzenin bahçesine yerleştirilen beş adet perde duvar, rüzgarda salanan perde 3D perde animasyonlarının dijital modellemesi ile başlamış. Ardından statik hesapları yapılan modellerin, kendini taşıyacak şekilde son formları belirlenmiş. Üretim ise, beton ile nesne üretebilen 3D printerlar ile yapılmış. Perde hissini verebilmek adına, oluşturulan enine dokular boğumlar halinde, sırayla üst üste dökülmüş. Modelleme ve üretim aşamalarını kısaca gösteren iki videoyu altta seyredebilirsiniz;

Tasarım ve üretim aşamalarının fotoğrafları için en alta bakınız

2009 yılında Sukwo Lee tarafından kurulan SWAN tasarım ofisi, çoğunlukla uluslararası markalar için objeler tasarlıyor. Dönem dönem çevresel farkındalık yaratacak tasarımlara imza atan ajans, Kore Ulusal Modern Sanat Müzesi ve Seul Kış Olimpiyatları için de tasarımlar yapmış.

All images are under copyright © SWNA

The post RÜZGARDA UÇUŞAN DUVARLAR appeared first on NEWS.